 Sorties cinéma Sorties Cinéma en Juillet 2007 Mercredi 25 Juillet | Les critiques de la rédaction :
Les Fantômes de Goya---------------------------------------------------------------Un film américain de Milos Forman avec Natalie Portman, Javier Bardem, Stellan Skarsgård, Randy Quaid, Blanca Portillo, Michael Lonsdale, José Luis Gómez, Mabel Rivera, Balbino Acosta, José Alias
Genre : Drame - Durée : 1H54 mn
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L'avis de la rédaction Nord-Cinéma| La note de la rédaction : | |
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| Par Jacques Coulardeau
TRES BEAU, EMOTIONNEL MAIS AU SENS EVANESCENT. Voir la période de la Révolution Française à travers les yeux d’un peintre ne peut qu’offrir un beau tableau. Avant, pendant et un peu après cette révolution ce n’a été que de l’horreur, encore de l’horreur et de l’horreur encore. Choisir en plus les yeux de Goya et donc l’Espagne nous assure d’aller jusqu’au bout de la descente aux enfers. Avant, sous le roi et la noblesse, et en comptant bien sûr le clergé omnipotent grâce à l’inquisition, ce n’est que question, torture et procès faussés par des décisions a priori. Si vous ne mangez pas de porc c’est que vous êtes juif. Cela a-t-il vraiment changé ? Et cela vous vaut de finir dans des souterrains pourris après avoir été totalement disloqué par leurs machines, et encore heureux que vous n’ayez pas été achevé ou encore brûlé. Mais est-ce vraiment une chance de survivre comme cela ? Les troupes de Napoléon ne sont pas meilleures et les gens qu’il met en place ne sont que des corrompus fanatiques qui ont changé de casaque mais ont gardé leurs habitudes intégristes. Les Anglais arrivent alors pour libérer tout cela, c'est-à-dire rétablir la famille royale, la noblesse et le clergé après la purge nécessaire dans les rues de Madrid. Mais le film justement triche à ce moment-là et montre l’arrivée des Anglais comme une parade en musique aux cris de joie de la foule. Tout cela est un peu malhonnête car le retour des nantis après le court épisode des parvenus sera tout aussi sanglant, mais le film se contente de montrer une exécution, et encore très vite, comme si une devait suffire comme bouc émissaire. Pour habiller ce discours sans nuances et sans différenciations on le drape de la vision noire, sombre et obscure de Goya et ses malheurs de la guerre qui ressemblent fort aux malheurs de la paix. Cependant on ne peut pas s’attarder sur ces dessins, gravures ou tableaux, alors on les fait passer un peu vite pour pouvoir les apprécier et en même temps ces moments de passage rapide d’images muettes ralentissent le film et abaissent la tension dramatique. Et surtout on brode une histoire mélodramatique à souhait qui doit nous tordre les boyaux et même nous faire verser une larme, mais elle est si extrême, si caricaturale si peu vécue et tellement apprêtée qu’on n’en est que peu remué, sauf bien sûr les anti-calotins qui se repaissent d’une ou deux tranches de discours antireligieux. Mais que reste-t-il de tout cela ? Le film nous aide-t-il a mieux comprendre la période historique concernée ? Fort peu. Le film permet-il de mieux comprendre la place irrépressible et indéracinable de l’instinct de mort dans la nature humaine ? Pas vraiment. Le film nous amène-t-il à remettre en cause l’utilisation de la force armée dans une quelconque crise internationale, quand on n’a pas provoqué la crise de toute pièce pour pouvoir utiliser la force armée ? Pas vraiment non plus. On reste devant un discours sans vigueur qui pose qu’une fois les parvenus épuisés ou liquidés par l’histoire elle-même, les nantis d’avant peuvent revenir et reprendre le pouvoir. Ce seront toujours les pauvres et les simples d’esprit qui paieront la facture. Ceci étant, le Frère Lorenzo est un beau portrait d’ordure comme toutes ces périodes troublées en produisent et sa mort par le garrot ne nous donne aucune satisfaction, pas plus d’ailleurs que la mort de Louis Capet sous le couperet de la guillotine. L’histoire aurait pu mieux faire. Mais doit-on conclure comme Saul Bellow que toutes les périodes de changement historique un peu rapide mènent à des bains de sang ? C’est plutôt ce que le film intime.
Dr Jacques COULARDEAU
| Par Cédric Jager
Malgré une ambition certaine, un casting intelligent regroupant certains des plus talentueux acteurs actuels (Bardem, Portman, Skarsgard), les fantômes de Goya ne peut prétendre être de la même qualité que les précédents films du metteur en scène tchèque qui avait réalisé, souvenons-nous en, les inoubliables Vol au-dessus d’un nid de coucou, Amadeus, Hair, révélant ainsi, non seulement un talent pour la mise en scène mais aussi pour la direction d’acteurs. Personne n’a oublié Jack Nicholson en McMurphy dans Vol au-dessus d’un nid de coucou.
Après sept ans d’absence depuis Man on the moon, Milos Forman confirme son savoir-faire dans ce film maîtrisé bien qu’un peu classique. Il développe également ce qui est finalement le principal intérêt du film, ce qui le sauve, outre l’interprétation des acteurs, un humour piquant, acerbe, parfois proche de la farce que jamais le réalisateur ne cherche à aplanir. Le film gagne ainsi une autre dimension.
Au-delà de ça, Les fantômes de Goya est un film un peu démodé, défaut qui n’est malheureusement pas racheté par la distance que la mise en scène un peu froide met entre le spectateur et le film. La dramaturgie, un peu bâclée, mal maîtrisée, empêche véritablement le film de décoller pour atteindre les sommets des œuvres précédentes de Forman.
Quant à Goya, contrairement à ce que pourrait laisser penser le titre, il n’est pas le sujet central du film. Il est le témoin privilégié des agissements du frère Lorenzo joué par Javier Bardem et bien sûr de l’histoire en marche. On suit ainsi la grande histoire et les multiples agitations de l’époque (inquisition espagnole, révolution française, Napoléon…) au travers de sa peinture, passé depuis à la postérité.
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